L'image de l'artiste-bohème laisse aujourd'hui la place à celle d'un

artiste-entreprise. Les performances de Murakami convergent avec

celles de Spielberg pour montrer qu'un artiste ce n'est pas seulement

un talent exceptionnel mais aussi un centre de relations, de contrats

et de gestion. À vrai dire, cette analyse n'est pas nouvelle. Si Durer,

Molière, Gallé ou Walt Disney ont étayé cette perception, la globalisation

comme la numérisation la rendent chaque jour plus pertinente.

L'artiste-entreprise assume alors deux dimensions : le développement

d'une créativité artistique qui s'inscrit dans un temps long et le conduit

à densifier son art ; la recherche d'une viabilité économique qui s'inscrit

dans un temps court et le conduit à redéfinir régulièrement ses

conditions de vie.

De la synergie de ces dynamiques dépend sa reconnaissance, de leur

divergence sa disparition. Dans l'univers incertain de la créativité, la

reconnaissance de l'artiste-entreprise doit à la confiance qu'il construit

autour de son oeuvre et de son nom. Dans un univers marchand, la

validation économique de ses oeuvres passe par des méta-marchés, la

gratuité servant de portail à la captation de marchés réels, la transformation

de consommateurs en producteurs servant de palier à leur

élargissement, etc.

Avec l'artiste-entreprise, bien des repères traditionnels sont remis en

cause : un monde de l'art qui suppose des portails obligatoires et convenus,

un pilotage à la Hollywood qui marginalise le rôle d' Hollyweb et de

ses communautés médiatées, une stricte distinction entre artiste, artisan

et designer.