La photographie dans l'art contemporain
La photographie connaît depuis quelques années un engouement
sans précédent auprès du public, des institutions, de la critique mais
aussi des artistes, qui l'intègrent de plus en plus à leur pratique.
Ce livre analyse l'infinie variété de sujets abordés et de techniques
employées par les artistes, mais il s'attache surtout, et c'est là son
originalité, à dresser une typologie de leurs différentes approches. Pour
certains artistes, comme Sophie Calle ou Erwin Wurm, la photographie
est un moyen d'enregistrer une performance ou une action quotidienne,
tandis que pour d'autres, comme Yinka Shonibare ou Gregory
Crewdson, elle permet la mise en scène de récits imaginaires. Andreas
Gursky, Thomas Demand et Rineke Dijkstra présentent de leur côté
une vision froide et en apparence objective du monde extérieur, tandis
que Richard Billingham, Nan Goldin ou encore Wolfgang Tillmans
donnent à voir des détails intimes de leur vie privée. Entre les mains
de Luc Delahaye et d'Allan Sekula, la photographie est un moyen de
créer un travail documentaire, alors que pour d'autres encore, comme
Cindy Sherman ou Gillian Wearing, l'image photographique devient
un réceptacle de valeurs personnelles, sociales et culturelles dans un
monde saturé d'images.
Cette nouvelle édition propose un nouveau chapitre dans lequel
l'auteur s'intéresse aux artistes qui jouent sur les propriétés physiques
et matérielles de la photographie. Aux côtés d'artistes établis comme
Isa Genzken ou Sherrie Levine, on découvre des photographes plus
jeunes tels que Florian Maier-Aichen, Anne Collier et Walead Beshty.
Au fil de huit chapitres richement illustrés, Charlotte Cotton livre
ainsi une introduction subtile et exigeante à une forme qui domine
la scène artistique en ce début de XXI<sup>e</sup> siècle.
