Création française typique de l'entre-deux-guerres, le craquelé, suscita une

telle mode à l'époque que pas un foyer, du plus humble au plus opulent, n'en

fut démuni. Au point de concours du développement industriel, de l'expansion

du grand commerce et de la diffusion des esthétiques nouvelles, ces

statuettes en faïence blanche parcourue d'un réseau plus ou moins dense

et plus ou moins prononcé de fines craquelures, modestes ou somptueuses

sculptures décoratives en céramique, aujourd'hui convoitées par de nombreux

collectionneurs, s'affirmèrent d'ailleurs comme le bibelot par excellence

du «home» moderne.

Dans la présentation détaillée qu'ils en font dans cet ouvrage, A-R Hardy et

B. Giardi étudient d'abord les facteurs sociaux, économiques et esthétiques

qui caractérisaient cette production. Puis, après quelques indications concernant

la fabrication, les formes et les couleurs, sont abordés tour à tour les

principaux créateurs, sculpteurs ou modélistes (J.J. Adnet, G. Beauvais,

Ch. Lemanceau, J.J. Martel, Géo Condé, etc.), les éditeurs notables (Robj,

Kaza, Évolution, Primavera, etc.), les fabriques majeures (St Clément, Orchies,

Sainte Radegonde, Boch-Keramis, etc.), ainsi que les petits ateliers

(Boulogne, Fontinelle, Odyv, etc.). Les différents sujets animaliers et humains

avec leurs diverses thématiques aussi bien que les objets utilitaires comme

les lampes ou les serre-livres, sont aussi examinés de près en fonction de

leur importance pour évaluer la qualité et le prix des pièces rencontrées.

Abondamment illustré (plus de 500 pièces et documents reproduits), parfaitement

documenté (index de plusieurs centaines de noms cités) et

pourvu de précieuses annexes (bibliographie, répertoire de marques, tables

de fréquence, liste de faux) l'ouvrage s'affirme comme la référence sur le

sujet tant pour les collectionneurs que pour les professionnels du marché

et les nombreux amateurs de céramique et de sculpture du XX^e siècle.