L'introduction récente, dans les programmes de français de toutes les

classes de 1^re, de l'objet d'étude «Le Théâtre, texte et représentation»

donne aux écritures contemporaines un statut tout à fait initiatique. Quelle

représentation donner d'une oeuvre nouvelle ? Il faut travailler sans filet,

sans l'appui sur des certitudes et des savoirs avérés : mais cette disposition

d'esprit dans le collectif de la classe n'est pas un appel à l'ignorance et

au n'importe quoi ! C'est rompre avec les solutions toutes faites, tester des

variations possibles, se forger, par des essais successifs et des interrogations,

des outils de compréhension (principes dramaturgiques, choix et

parti pris de la représentation).

Alors, dans la pédagogie des classiques, se produit un véritable transfert : la

représentation n'est pas extérieure à l'oeuvre. Apprendre à lire un texte du

répertoire, c'est entrer dans les présents successifs que l'oeuvre a pu avoir.

C'est un moyen d'être «contemporains» des grandes oeuvres, de percevoir

comment elles éclairent nos préoccupations et nos interrogations.

Ainsi, loin de desservir une culture classique, lire, explorer et voir des

oeuvres contemporaines sont nécessités pour rendre vivantes les oeuvres

du passé.

L'incorporation et le passage par l'expression des élèves est un mode

d'accès à des savoirs : l'avantage d'une pédagogie pratique des textes,

c'est que les classes se mettent debout...

Théorie et pratique se complètent, et dans ces dispositifs, ce qui est transmis

est une attitude de quête, de recherche, un appel à être intensément

«présent», de saisir le présent du théâtre, comme si toute parole ancienne

ou contemporaine, comme si tout geste, tout signe appelaient une acuité

de conscience particulière, qui est l'apprentissage essentiel : l'écoute et

l'accueil de l'autre, dans ses différences enrichissantes.