L'art de l'installation sous sa forme immersive constitue un

évènement majeur dans l'histoire de l'art et dans la société.

Il représente l'avènement d'un nouvel espace plastique à la

frontière entre l'art et le réel.

Cette frontière est le moteur d'un dispositif artistique immersif par

lequel le visiteur d'une installation expérimente une perception

autre de l'espace. La réception de l'oeuvre n'est plus fondée sur

une opposition sujet / objet mais sur un projet qui génère une

spatialité à partir des perceptions du visiteur. Cette spatialité

de l'installation se situe au croisement des arts plastiques, des

arts du spectacle et de l'architecture. L'espace-limite de l'art

classique avait dévoilé le visible de l'espace. L'espace-milieu de

l'art moderne a rendu sensible la spatialité. L'art contemporain,

avec l'installation, théâtralise la limite de l'oeuvre d'art et fait de

la frontière entre l'art et la vie, un espace à vivre. L'évolution de

la distance entre le fond et la forme plastique raconte l'histoire

de l'homme occidental qui, de maître et de juge devant les

choses du monde, tente de s'y immerger. La notion d'immersion

nous apparaît comme le paradigme de la relation esthétique de

l'homme contemporain à l'espace de l'art et à l'espace urbain.