L'âge critique des salons : 1914-1925

Les salons ont une importance essentielle dans l'histoire de

l'art français. Dans ces expositions qui réunissent des milliers

d'artistes, rivalisent l'art officiel, académique, et l'art moderne.

À travers le prisme des salons, c'est toute l'évolution de

l'école française, de la Grande Guerre à l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, qui est

présentée ici. Il s'agit d'une époque de rupture, imposée par

les circonstances. Le réalisme connaît alors une crise, le classicisme, un nouvel âge d'or. Aux salons des Artistes français et

de la Nationale des beaux-arts, au Salon d'automne, à ceux des

Artistes indépendants et des Tuileries, se révèlent la nécessité

de penser l'oeuvre d'art au seuil d'une nouvelle ère historique

et artistique. Les artistes modernes (Léger, Picabia, Matisse...),

tout comme les plus traditionnels qu'ils côtoient (Landowski,

Maurice Denis...), concourent à rénover la tradition française

et à préparer l'art de l'après-guerre.

Cet ouvrage, qui fait sa place à la sculpture commémorative, exposée aux salons comme oeuvre d'art et non comme

monument, et montre les conséquences de la Grande Guerre

sur le monde des artistes et sur l'esthétique académique

et moderne, renouvelle l'approche de l'art de l'entre-deux-guerres.