En raison de la présence des images de mal de vivre, de souffrance

et d'échec inscrites dans l'oeuvre de Fernando Pessoa, celle-ci

est souvent envisagée comme une interminable litanie, comme le

drame de celui qui ne savait pas être. Cette démarche suppose que

l'oeuvre pessoenne est une véritable confession alors que le texte

offre bien des résistances à ce genre d'interprétation. Lorsque

l'auteur affirme «en art, je ne sais que mentir», il se présente

comme un comédien et livre la clef de son art poétique qui se situe

dans la simulation et la dépersonnalisation.

Pessoa met en place, à travers son expérimentation des sensations,

un dispositif de dissémination. Loin de la subir, il recherche

cette dissolution à travers son oeuvre ; il l'expérimente, la convoque

et la provoque. Il maîtrise la faculté de se démultiplier, de devenir

autres. Il vit et jouit de la métamorphose perpétuelle des sensations

et de leur mouvement incessant : «Je suis une plaque photographique

d'une prolixe impressionnabilité. Tous les détails se gravent

en moi, de façon démesurée par rapport au tout».

Dans cet essai, l'auteur explore la philosophie de Gilles Deleuze

pour révéler un Pessoa inédit et place sous une lumière nouvelle

l'oeuvre d'un écrivain majeur du XX^e siècle.