Le poème de Pascal Boulanger est sur la page, avec son titre,

souvent sa dédicace, comme un tableau de chevalet qui, à

travers les noirs et les trouées lumineuses, souhaite créer un effet-abîme.

Et il nous pose ces questions : comment poursuivre son existence

en refusant les rythmes violents de l'Histoire ? Comment se

libérer de la temporalité et de la mondanité tout en étant soucieux

d'un monde pris dans sa part d'abjection et de gloire ?

À travers cette suite de poèmes, Pascal Boulanger poursuit son

questionnement sur notre temps, celui du Dieu en retrait et celui

de la détresse. Mais l'expérience du défaut de Dieu n'est pas celle

de sa radicale absence. Marqué par les travaux de Léon Chestov, de

Nicolas Berdiaev ou encore de René Girard, Pascal Boulanger

affirme que le présent du poème doit soutenir ce deuil et tendre,

dans la tension de la pensée, vers une possible espérance.

Dans un monde qui semble espérer contre la beauté des

choses, c'est une métaphysique de l'exil et du refus qui se dessine ici.

Mais la mise en scène du négatif n'est pas elle-même le négatif

puisqu'elle tente de le traverser et de le dépasser en faisant du moindre

fragment de l'univers un éveil au sens et aux sensations.

La figure du Christ, souvent présente, renvoie aussi bien aux

leçons d'agonie qu'à la gloire vibrante du jour car rien n'est plus

beau - comme le dit la phrase de Kierkegaard placée en épigraphe

- que la promesse de l'impossible.

Si le poème est l'invention d'une autre scène que celle des

convulsions sans fin du monde, la fresque proposée dans ce livre

dévoile les paradoxes et fait entendre les déchirures et les impasses

de notre époque. Cette scène n'en montre pas moins la merveille du

simple, le surgissement de l'inattendu et la grâce d'un présent qui

s'offre dans sa présence.